미디어아키텍처 디자인이란?

이머시브 공간미디어는 영상과 빛, 소리를 공간에 펼쳐 방문객이 장면 속에 들어선 듯한 경험을 만든다. 이러한 경험을 공간의 고유한 특징으로 만들려면 누구를 위한 공간인지, 사람들이 무엇을 보고 어떻게 머물지를 먼저 생각해야 한다. 그 경험에 맞춰 건축의 형태와 동선을 설계하고, 이를 구현할 미디어 기술과 개장 이후의 콘텐츠 운영까지 함께 계획한다.

공간미디어가 장소를 대표하고 방문의 이유가 되는 곳을 디지털 랜드마크라 한다. 아폴론은 이를 만드는 설계 방법을 ‘미디어 아키텍처’라 부르며, 2020년부터 국내 처음으로 이 개념을 제시하고 발전시켜 왔다.

미디어를 중심으로 공간을 설계한다는 것

과거에는 이미 정해진 건축의 형태에 맞춰 미디어를 적용하는 경우가 많았다. 이런 조건에서도 콘텐츠 연출로 장소를 널리 알릴 수 있다. 디스트릭트가 선보인 코엑스의 ‘WAVE’가 대표적인 사례다. 건물 형태에 맞춰 설치된 전광판에 거대한 파도를 구현해, 광고를 위한 디지털 사이니지를 도시의 랜드마크로 만들었다.

기존 건물의 옥외 디지털 사이니지(디지털 옥외광고판)는 외벽을 따라 평면이나 모서리를 감싼 형태로 설치되는 경우가 많다. 콘텐츠로 새로운 경험을 만들 수는 있지만, 관람 위치와 동선을 설계하는 데에는 이미 정해진 공간의 제약이 따른다.

그렇다면 공간미디어로 더 차별화된 랜드마크를 만들려면 어떻게 접근해야 할까?

네이처 와우 건축과 미디어로 폭포를 설계하다

부산 트렌디·유스타운 복합리조트는 아폴론의 미디어 아키텍처 설계를 보여주는 대표 프로젝트 중 하나다. 아폴론은 건축 설계를 맡은 삼우건축설계와 협업해 이 공간의 미디어 아키텍처를 설계했다. 네이처 와우는 건축 설계에서 제안한 ‘협곡’이라는 컨셉에서 출발했다. 시행사는 이곳에 싱가포르 쥬얼 창이의 실내 폭포 ‘레인 보텍스(Rain Vortex)’처럼 거대한 물줄기가 떨어지는 공간을 원했다. 하지만 실제 폭포를 만들기에는 구축비(CAPEX)와 운영비(OPEX) 부담이 컸다. 아폴론은 건축 설계팀과 함께 건축의 형태를 다듬고, 미디어로 표현한 폭포에 실제 폰드(수공간)와 조경을 연결해 자연의 폭포에 가까운 경험을 설계했다.

쇼핑몰 로비의 출입구마다 시야가 달라지는 점을 고려해, 어느 방향에서도 거대한 폭포가 입체적으로 보이도록 각 층의 건축 매스와 미디어 배치를 설계했다. 영상 속 물줄기가 실제 수면으로 이어져 보이도록 하고, 조경으로 그 경계를 자연스럽게 이어 가상과 현실이 하나의 풍경이 되도록 했다. 또 방문객이 여러 위치와 각도에서 서로 다른 폭포의 장면을 사진에 담을 수 있도록 포토스팟도 함께 계획했다.

운영 프로그램에는 다양한 콘텐츠와 함께 정해진 시간에 펼쳐지는 미디어 쇼를 포함했다. 인스파이어 오로라처럼 방문객이 쇼 시간에 맞춰 모여 머무는 공간을 계획한 것이다. 이를 위해 관람 위치와 로비를 오가는 동선을 함께 검토했다.

밤마다 숲이 거대한 무대가 되는 공중정원

공중정원은 부산 트렌디·유스타운 복합리조트를 대표할 디지털 랜드마크이자 야간 앵커 테넌트로 계획됐다. 이곳에서만 경험할 수 있는 밤의 즐길거리를 마련해, 방문객이 더 오래 머물고 숙박까지 고려할 만한 이유를 만들고자 했다.

처음 이 자리는 쇼핑몰 창고와 호텔의 운영·지원 공간(BOH)으로 계획되어 있었다. 아폴론은 건축 설계팀과 협의해 2·3층의 해당 공간을 건물 뒤편의 숲을 바라보는 테라스와 식음(F&B) 공간으로 바꾸는 계획을 세웠다. 숲을 조망하는 자리에 카페와 레스토랑을 두고, 각 층 상업 공간의 주요 동선이 테라스로 이어지도록 조정했다.

그리고 밤에는 숲의 지형에 맞춰 영상을 투사하는 프로젝션 매핑으로 거대한 미디어 공간이 펼쳐지도록 설계했다. 테라스는 낮에는 숲을 바라보며 식사하고 쉬는 자리로, 밤에는 영상과 쇼를 관람하는 객석으로 쓰이도록 계획했다.

운영 프로그램은 쇼와 미디어아트, 시즌 콘텐츠, 연말 카운트다운 등으로 구성해, 계절과 행사에 따라 숲에 펼쳐지는 장면이 달라지도록 계획했다.

오로라 쇼가 펼쳐지는 150m 미디어 거리

인스파이어 리조트의 랜드마크인 오로라는 국내의 대표적인 미디어 아키텍처 사례다. 길이 150m의 천장과 높은 벽면을 초고화질 LED로 채운 몰입형 디지털 엔터테인먼트 거리다. 천장과 벽면을 따라 펼쳐지는 영상과 쇼는 방문객이 장면 속에 들어선 듯한 경험을 만든다.

아폴론은 현대퓨처넷과 함께 이 프로젝트의 운영 전략과 운영 계획 수립, 콘텐츠 제작을 담당했다. 시행사 측의 건축·하드웨어 설계를 바탕으로 장기적인 운영 로드맵을 세우고, 공간과 콘텐츠가 함께 쓰는 세계관을 만들었다. 라스베이거스처럼 쇼를 중심으로 한 시즌제로 운영하도록 설계하고, 쇼·아트·시즌 콘텐츠와 운영 프로그램을 구성해 방문객이 공간에서 경험할 장면을 구체화했다.

인스파이어 리조트가 지향한 ‘한국판 라스베이거스’라는 컨셉 아래, 오로라는 초기 테넌트 기획 단계부터 방문의 이유가 되는 디지털 앵커 테넌트로 계획됐다. 프로젝트 차원에서는 이 전략에 맞춰 건축의 형태와 규모가 정해졌고, 미디어 하드웨어와 콘텐츠까지 ‘오로라’라는 하나의 컨셉 아래 설계·구현됐다.

인스파이어 측의 2025년 2월 발표에 따르면, 리조트 전체 누적 방문객은 개장 1년여 만에 약 500만 명을 기록했다. 2024년 한 해 동안 인스파이어 관련 키워드의 소셜미디어 언급량도 8만 건을 넘었다.

미디어 아키텍처 프로세스

네이처 와우와 공중정원의 설계, 그리고 실제로 구현된 오로라에는 공통점이 있다. 프로젝트 차원에서 건축의 기획·계획 설계 단계부터 디지털 앵커 테넌트를 목표로 건축과 미디어를 함께 검토했다는 점이다. 어떤 경험으로 사람들을 불러 모으고 머물게 할지 먼저 정했기에, 그에 맞는 건축의 형태와 규모, 공간의 용도와 동선을 계획할 수 있었다.

기본·실시 설계나 시공 단계에서도 미디어 아키텍처 디자인은 가능하다. 다만 건축의 형태와 용도가 정해질수록 조정할 수 있는 범위는 좁아진다. 건축 컨셉 단계부터 함께 검토하면 같은 예산 안에서도 관람 공간과 동선, 주변 시설을 경험에 맞춰 구성할 수 있다. 그만큼 방문과 체류를 이끄는 테넌트로서의 가치도 달라질 수 있다.

아폴론의 미디어 아키텍처 디자인은 세 단계로 이어진다.

- Concept Design. 공간의 목적과 원하는 경험을 정하고, 건축과 미디어의 방향·범위·사업성을 함께 검토한다.
- Master Plan. 공간과 미디어 기술, 콘텐츠 프로그램을 상세하게 계획하고 구축 예산을 세운다.
- Implementation. 각 분야의 전문 파트너와 콘텐츠 제작, 하드웨어 구축, 공간 시공을 진행한다.

아폴론은 미디어 관점의 건축 기획과 계획 설계, 미디어 하드웨어 설계와 구축, 콘텐츠 기획과 제작을 맡는다. 건축가와 시공·기술 파트너는 각자의 전문 영역을 담당한다. 구체적인 수행 범위와 협업 방식은 프로젝트에 따라 달라진다.

디지털 앵커 테넌트를 계획할 때 먼저 정해야 할 것은 미디어가 공간에서 맡을 역할과 방문객에게 제공할 경험이다. 건축의 기획·계획 설계 단계부터 이를 함께 검토하면 공간의 형태와 동선, 미디어 기술과 콘텐츠 운영을 하나의 목적에 맞춰 설계할 수 있다. 아폴론이 말하는 미디어 아키텍처는 이 판단을 기획부터 설계와 구현까지 일관되게 이어가는 디자인 방법론이다.